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Festival Truenorayo Fest Valencia

11/09/2017 13:47 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Fecha: Viernes 29 y Sábado 30 de septiembre de 2017 Edición: Cuarta

PROGRAMACIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA

JOE CREPUSCULO www.crepus.com

Joe Crepúsculo es uno de los mejores representantes estatales del pop raruno que cultivaron/cultivan grupos como ​Astrud o ​Hidrogenesse​. Con una característica voz desganada y descuidada, y una música a la que superficialmente se le podría poner también el segundo adjetivo, pero que detrás del lo-fi esconde capas sonoras más sutiles y unas letras brillantes que lo convierten en alguien inimitable. (Mondosonoro)

“​Te Voy A Pinchar

​ ” en Bandcamp: ​https://www.youtube.com/watch?v=lFyXfPjrlo8

JOAN MIQUEL OLIVER www.facebook.com/JoanMiquelOliver

Dos años y setenta conciertos después de despegar a bordo de su ​Pegasus (2015), Joan Miquel Oliver presenta su nuevo álbum ​Atlantis

​ . El que fuera fundador, compositor y guitarrista de Antònia Font abre el abanico estilístico del anti-folk, al electro, de la rumba al funk, del pop puro a todo lo que puedas imaginar. Un verdadero contrapunto sonoro y también literario en un repertorio ordenado en tres bloques de cuatro canciones que giran alrededor del mismo leitmotiv: las personas. De la mano de ​Nins a tobogans

​, evocación de la infancia más primitiva y pre-cognitiva del autor, entramos en un sueño por donde desfilan ​Agricultors ingràvids

​, héroes de civilizaciones y, claro, hombres y mujeres estupefactos ante su propia forma de vida. Individuo y sociedad, una relación de la que surgen maravillas como​Posidònia

​, ​Disseny de producte y también ​Rumba del temps

​, single de anticipo y sintonía oficial de esta primavera. Una nueva prueba, en definitiva, de que Joan Miquel Oliver hace canciones de alto contenido poético con un material que, a menudo, pasa desapercibido.

Http://www.finaestampa.es/es/artistas/joan-miquel-oliver/_artista:3/ “Atlantis” en ​Youtube​: https://www.youtube.com/watch?v=7BVOYcNd4gY

KOKOSHCA http://kokoshca.com

Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, dia a día, pero que yo prefiero mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed. Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso.

“Algo Real” en ​Spotify​: ​http://spoti.fi/2g1L3Oe “Algo real” en ​Bandcamp​: https://kokoshca.bandcamp.com/album/algo-real

CVEEC www.elgenioequivocado.com/artist/como-vivir-en-el-campo

Cómo Vivir En El Campo es un trío formado en Madrid que, tras varios CDs autoeditados, publicó en 2012 su primer largo, CVEEC (​Discos Calabaza

​ ). Su música viaja entre el sonido californiano de finales de los 60 y el noise pop de los 90, dando forma a un pop luminoso y radiante, oscuro y ambiguo, cantado en castellano. Su directo intenso y apasionado ha conquistado a todo aquel que ha tenido la oportunidad de verlos actuando por las salas de Madrid. En el verano de 2014 terminarían de grabar su segundo disco, que vio la luz a finales de septiembre de la mano de El Genio Equivocado y se llamaría “​CVEEC 2

​ “. Este trabajo les ha permitido tocar en la edición 2014 del ​Primavera Club y en el​Monkey Week

​, además de recorrer gran parte de nuestro país, cosa que hasta el momento no habían hecho. Tras realizar un montón de conciertos cosechando buenas críticas, el grupo se encierra para grabar las canciones de su nuevo trabajo, un disco que puede acabar de situarlos como una de las promesas con más proyección dentro del panorama

independiente de nuestro país. El trabajo se editaba en octubre de 2016 y se titularía “​CVEEC 3

​ “.

“​CVEEC 3

​ ” en ​Bandcamp​: https://elgenioequivocado.bandcamp.com/album/cveec-3 “​CVEEC 3

​ l” en ​Spotify​: http://sptfy.com/1O2o

LES SUEQUES http://lessueques.com

Les Sueques (Blanca, Tuixén, Raquel y Pau) editaron en marzo de 2013 el que sería su álbum debut, un “​Cremeu les perles

​ ” que las encaramó a ser consideradas como una de las gratas sorpresas de ese año en la escena independiente. Ruidistas o íntimas, en “​Cremeu les perle

​ s” habían canciones de tempos lentos, guitarras puntiagudas y cadencias pesadas, matizadas con teclados de los sesenta. Las letras eran himnos; a veces de queja, a veces de melancolía. Un trabajo que fue grabado en una semana por Cristian Pallejà con la colaboración de Hans Laguna, y masterizado por Javier Roldón en ​Vacuum Mastering

​ . Un trabajo que destila franqueza, luz, pena y arrebato.

En las postrimerías de 2014 regresaban con más fuerza si cabe con un primer single del que es su segundo disco, “​Educació física

​ “. El tema se llamaba “​Ara és aquí

​ “. Semanas más tarde (en enero 2015) llegaba el LP. En este segundo trabajo, Les Sueques juegan como siempre al claroscuro, al equívoco, con canciones luminosas y otras más oscuras, bajos distorsionados, guitarras punzantes, voces dulces y corales, letras elaboradas pero sencillas y muchos hits. Las 13 canciones transitan por el post-punk, el krautrock, el pop i el rock de garaje. Todo el disco tiene un aire menos desmañado que el anterior, crudo pero redondo. Las letras sentenciosas, líricas e irónicas proponen un viaje del pensamiento hacia la acción, educación física para todo el mundo. El disco fue grabado en los estudios Caballo Grande de Barcelona, y a los mandos técnicos se han colocado Cristian Pallejà nuevamente y Ferran Resines. Los temas fueron masterizados esta vez por Santi García en los estudios Ultramarinos. Del diseño del disco se ha encargado Chini (youaresooverrated) i suècia. A principios de 2017 regresan con nuevo disco, “​Moviment

​ “

“​Moviment

​ ” en ​Spotify​: ​http://sptfy.com/1O2​p “​Moviment

​ ” en ​Bandcamp​: http://lessueques.bandcamp.com/album/moviment

RATA NEGRA www.facebook.com/somoslaratanegra

Rata Negra tiene mucho de válvula de escape para Violeta y Fadrique -Fa- cuando la banda en la que vienen militando desde tiempo atrás, ​Juanita y los Feos​, decide concederse un descanso tras la edición de ​“Nueva Numancia” (Beat Generation / La Vida Es Un Mus, 2014)​. Lo cierto es que ese espacio que se reservan los dos amigos nace en paralelo a Juanita y los Feos, llegando a coexistir ambos grupos, pero su actividad se potencia con el alto en el camino de los primeros.

En el nuevo grupo los dos cantan, repartiéndose guitarra para Fa y bajo para Violeta. A pesar de tratarse de un instrumento con el que mantiene una relación de amor y odio. Para la batería recurren a Pablo (​La URSS​, ​Nueva Autoridad Democrática​), bien próximo al entorno de la banda y del Rock Palace, donde por cierto establecen su local de ensayo habitual desde mayo-junio de 2014.

Siendo como eran Violeta y Fa el núcleo compositivo de Juanita y los Feos, admiten la posibilidad de que se perciban rasgos comunes en Rata Negra, aunque la batería de Pablo y la intención manifiesta de trabajar temas más rápidos sirven de parámetros de distinción. Confiesan cierta fascinación por grupos de Los Ángeles que cantan en español, en los que encuentran parte de la dualidad que mueve la inspiración del grupo.

Amargura asfixiante, oscuridad opresiva, atmósferas obsesivas que se regodean en la desesperanza y el miedo, Rata Negra dan salida a la vertiente más siniestra que terminó por devorar la propuesta de Juanita y los Feos, que llevó a la composición de una pequeña gema de la desafección que fue “Nueva Numancia”. En esta versión más cruda las conexiones con otras poesías similares como las de ​Obediencia resultan más que evidentes: similitud en los tonos extremos en los que se exigen sus respectivas cantantes y una carga de negrura semejante en la composición de las letras. (La Fonoteca)

“​Oído Absoluto

​ ” en ​Bandcamp​: ​https://rata-negra.bandcamp.com/album/o-do-absoluto “​Oído Absoluto

​ ” en ​Spotify​: ​http://sptfy.com/Y0C

LIDIA DAMUNT http://torminarecords.com

Un paso atrás para dar luego dos hacia adelante. Esa parece ser la máxima a la que se ha ceñido la murciana ​Lidia Damunt en el quinto álbum a su nombre, conjugando la fibrosa austeridad que confería a aquellas primeras entregas en solitario con una querencia pop – más reciente- que se yergue orgullosa en melodías que no por ello, ni mucho menos, han perdido el filo. Al contrario. La horma folk o el trote country rock que sostienen algunas de sus composiciones presentan un aspecto algo más diluido, y no menoscaban la luminosidad de una colección de canciones que expide al menos un par de clásicos instantáneos, algunos regidos por un recuperado sentido del humor: es el caso de “Bolleras Como Tú” o de “Mi guitarra” (“mi guitarra es una máquina de matar el tiempo”, dice en un guiño a Woody Guthrie que es más una forma de cauterizar heridas que una humorada gratuita). O de la deliciosa -disculpen la relación de ideas tan obvia- “Como la miel”, otro de sus puntos álgidos.

La ex ​Hello Cuca se muestra de nuevo como una compositora certera e intuitiva, sabia dominadora de las distancias cortas que recurre al rasgueo de su guitarra acústica y a sus arrebatados giros vocales como principal asidero para establecer línea muy directa con el oyente. Apenas unos teclados de Hugo Sierra en un par de temas y la siempre apreciable voz de Teresa Iturrioz, de ​Single (en “Quién puede arreglar”), contribuyen a redondear un disco notable, en el que la producción de José María Rosillo (​Amaral​, ​Jorge Drexler​, Marlango​) tiene a bien preservar intacta la desenvuelta naturalidad de su temario.

“​Telepatía

​ ” en ​Bandcamp​: ​https://lidiadamunt1.bandcamp.com/releases “​Telepatía

​ ” en ​Spotify​: ​http://sptfy.com/1O2r

MUSELESS www.museless.es

Detrás de Museless encontramos a Laura Llopart, una joven catalana crecida junto a un piano y transformada ahora en una médium de la electrónica con vistas al krautrock, el dance oscuro y las bandas sonoras cosidas a sintetizadores. Afincada en Barcelona, Museless bebe del trip-hop y la electrónica perversa y viaja de Portishead a Grimes para presentar candidatura en firme a musa electrónica de la temporada.    Museless en ​Bandcamp​: ​https://museless.bandcamp.com Museless en ​Spotify​: http://sptfy.com/2eLu  

DOBLE PLETINA www.jabalinamusica.com/doble-pletina

Doble Pletina son el quinteto barcelonés que se empezó a fraguar en el verano de 2010, gracias al arte y al ensayo que Laura y Marc empeñaron en esta causa. Una tarea que les

ha convertido desde su inicio en unos miniaturistas que facturan canciones pop entorno a los 2 o 3 minutos, en las que se mezcla cualquier registro de eso que llamamos "música popular": desde Phil Spector a Stephin Merritt pasando por el cuplé o la canción tradicional. Composiciones tan redondas que, sin pretenderlo, se convierten en himnos de lo cotidiano. De este modo, poco a poco, maqueta a maqueta (mejor demo 2011 en Disco Grande, Radio 3) y acústico tras acústico, fueron labrando su futuro como si de un secreto a voces se tratara. Con la misma paciencia ha crecido la formación. Lo que empezó siendo un proyecto estereofónico compartido entre Laura Antolín (bajo y voz) y Marc Ribera (voz, guitarra, sierra musical y voz), ha crecido con la incorporación de Jaume Cladera (teclados), Francina Ribes (ukelele, voces y sintetizador) y Cati Bestard (batería). Y la música que antes sonaba en sus casas o en un bar ahora ya puede sonar sobre casi cualquier escenario sin perder el encanto de lo pequeño. Como si ahora utilizasen una lupa para leer las letras de sus canciones escritas en un grano de arroz. Porque su música está lejos de ser "bigger than life", muy al contrario. Escuchar a Doble Pletina es como la vida misma: te hablan de lo aburrido que es esperar a que acabe la sesión de un disc jockey, de lo absurdo que es querer a alguien que te detesta o de lo difícil que es recordar el apellido de la gente que iba contigo al instituto. Son como todo, pero mejor. Y como para muestra vale un botón, desde marzo de 2012 está disponible su primer disco para Jabalina. "Doble Pletina contra los amores perdidos", su contribución a DEDICATESSEN, nuestra colección de singles 7" de vinilos de color, es una prueba más, la tercera en este formato (sus dos primeros singles fueron publicados en octubre de 2011 por Discos de Kirlian y Discos Garibaldi) de su talento, que, como dice la canción que lo abre, ya es innegable. Tras su participación en el BAM 2012, Doble Pletina se plantearon elaborar, sin prisas, pero sin pausas, las canciones que en marzo de 2013 iniciaron a grabar y que desde junio de ese mismo año forman parte de su primer álbum titulado "De lo concreto a lo general". Un disco que incluye 13 canciones nuevas, repletas de ese pop tan característico que identifica al quinteto barcelonés desde sus comienzos. En mayo de 2016, después de culminar un proceso de elaboración y grabación más largo y meticuloso, tras un cambio en la formación de la banda por el cual Jordi Llobet sustituyó en la batería a Cati Bestard, Jabalina publica su segundo LP, "Así es como escapó", compuesto por 13 nuevos temas, que ya han empezado a presentar en directo en salas y festivales. “Así Es Como Escapó”

​ en ​Bandcamp​: https://jabalinamusica.bandcamp.com/album/as-es-como-escap “Así Es Como Escapó”

​ en ​Spotify​: ​http://sptfy.com/1oC3

AMPARITO www.facebook.com/Amparitoband

Grupo de amigas convertido en una banda de...¿garage/punk/pop?

Amparito en ​Bandcamp​: ​https://amparitoband.bandcamp.com/releases

PAPA TOPO elefant.com/grupos/papa-topo

PAPA TOPO llegan desde Mallorca (Baleares) y desde que colgaron sus primeras canciones en internet se convirtieron de la noche a la mañana en uno de los grupos más buscados por Internet y de los que más se hablaba en foros y blogs de todo tipo, el poder de internet dejó claro hasta donde se podía llegar y sus maquetas eran motivo de adoración. Cuando salió su single de debut, “Oso panda”, recorrió medio mundo y no duró ni una semana en las tiendas (500 copias), se agotó como si fuese un articulo de primera necesidad en plena guerra interestelar. Fabrican melodías hiper-pegadizas, a medio camino entre la urgencia de HELEN LOVE, la inmediatez de LA CASA AZUL o la sencillez de REGALIZ.

“​La Llamada​” en ​Youtube​: ​https://www.youtube.com/watch?v=SbIR24kX_8

MIREIA VILAR www.mireiavilar.com

Mireia Vilar es cantante, compositora, arreglista y toca diversos instrumentos musicales. Madre Salvaje es el título de su primer trabajo como cantautora.

​ Madre Salvaje

​ ”

​ en ​Bandcamp​: https://lacasacalba.bandcamp.com/album/madre-salvaje

http://www.truenorayofest.com/

 


Sobre esta noticia

Autor:
Por Federico Rodriguez (494 noticias)
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Tipo:
Nota de prensa
Licencia:
Distribución gratuita
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